Никога не е късно да намеря вашето призвание

Напоследък обмислях нашия метод да работим в даден миг от нашия живот. По -конкретно, аз се чудех какъв брой от нас считат концепцията за предопределение. С течение на времето ние разбрахме думата просто като смисъл на работа, която вършим и сме положителни в това. Онлайн речникът на Кеймбридж го дефинира като „ тип работа, която смятате, че сте подобаващи за извършване и на която би трябвало да дадете цялото си време и сила или чувството, че тип работа ви подхожда по този метод “. Като има поради, че главното определение на Мериам-Уебстър загатва за по-стара интерпретация на думата: „ Призоваване или мощна податливост към несъмнено положение или курс на деяние, изключително: възвишен апел към религиозния живот. “

Размишлявах за концепцията за предопределение по друг метод, като по -скоро за метода, по който работата на нашия живот свидетелства (или не) към нещата, за които сме буйни, и по какъв начин използваме тези пристрастености в интерес на другите. Този тип работа не е безусловно средствата за изкарване на прехраната - въпреки че в случай че имаме шанса, може да бъде. Етимологията на „ призванието “ може да бъде проследена до латинския глагол Vocare, което значи „ да се обадя “. По създание ние разграничаваме призванието си от това, което признаваме като апел за нашия живот.

Винаги съм обичал нереалните картини на американския художник Алма Удси Томас. „ Есенните листа се трептяха на бриз “, рисувани през 1973 година, когато тя беше на 82 години, е представителна за типа на виталната, съвсем игрива, само че доста подробна нереална работа, която направи в по -късен живот. Той е формиран от модел от многократни къси четки от оранжева багра, зад който виждаме декор на синьо, зелено и жълто. Ефектът е като надничане през листата на дърво, което духа в есенния вятър.

Томас, роден в Колумб, Джорджия, през 1891 година, през 1924 година е първият студент, завършвал с степен на изящни изкуства от университета Хауърд. Тя прекара идващите 35 години, като работи като преподавател по изкуство в гимназията, преди да се пенсионира през 1960 година към 69 -годишна възраст. Едва тогава, през есента на личния си живот, Томас съумя да се ангажира напълно да направи изкуството си и стартира да основава нереалните картини, за които в този момент се чества. През 1972 година тя става първата чернокожа жена, която има независимо шоу в музея на Уитни в Ню Йорк. По -голямата част от нейната работа в този момент се организира в Музея на изкуствата на Смитсониан.

Learning to honour the way our vocation plays out throughout our lives is about being brave enough and open enough to respond to our gifts

What I love about Thomas’s story is that although she was born and Отгледана по време, когато обществото направи съвсем невероятно за нея като чернокожа жена да преследва призванието си, тя се ангажира да показа любовта си към изкуствата по какъвто и да е метод, с цел да припомня на другите за това какво е красиво в света и по какъв начин хубостта може да се възвърне. Има нещо, което се движи и мощно в нейната дарба, в края на шейсетте години да се допре по -дълбоко в това чувство за персонално предопределение.

Томас един път сподели: „ Никога не съм си направил труда да рисувам грозните неща в живота. Хората се борят, имайки усложнения. Ти срещаш това, когато излизаш, и тогава би трябвало да се върнеш и да видиш същото, и тогава да се мотаеш.

Нейните починали картини ме подтикват да обмисля по какъв начин методът, по който живеем в нашето предопределение, може да се промени през другите сезони от нашия живот. Въпреки че тя направи някакво изкуство преди пенсиониране, пристрастеността й беше значително ориентирана към преподаване, което включваше присъединяване в доста организации и събития, които помогнаха на хората да изживеят изкуство, преди да бъде ориентирана към личната й креативна работа.

При неотдавнашно посещаване в Националната портретна изложба в Лондон бях спрян в следите си от фотография на известния химик и кристалограф Дороти Кроуфут Ходжкин, който през 1964 година беше награден с Нобеловата премия за проучванията си в структурите на Пенсилин и Витамин Бейн Бейн Бейн Бер Когато Ходжкин беше на 75 години и това я демонстрира, че седеше на огромно бюро в домашния си офис в Уорикшир. Тя е облечена в блестящо море-зелена жилетка и очила с тъмна рамка и е заобиколена от купчини документи. Хамблинг боядиса Ходжкин с две чифта ръце, всеки от които се занимаваше с друга задача. Това удвояване се пояснява като както съставлява артрит на Ходжкин, който стартира, когато тя беше на двадесетте си години, и отразява какъв брой натоварена и интензивно се ангажира тя, даже в преклонна възраст. На напред във времето в картината стои огромен систематичен модел на инсулин, един от най -значимите й проучвателен констатации.

През 1934 година тя демонстрира буен интерес към кристала на инсулин, само че неналичието на съответна изследователска технология предотврати дълбокия разбор. През идващите 35 години Ходжкин спомогна за създаването на техники за разбор и през 1969 година тя разпознава структурата на инсулина. Нейните открития помогнаха да се даде опция да се създаде инсулин в мащаб и да лекува по -добре диабета.

Бях изумен от способността на художника да предава възприятието на Ходжкин към нейната работа. Картината се усещаше жива с сила и интензивност. От ярките цветове на книгите на рафтовете до цялостната с светлина стая и нейната панорама към външния свят, цялата работа като че ли ме кани в стаята с Ходжкин.

Нейното обаяние стартира в детството - тя е представена, че е „ хваната за живот от химия и от кристали “ - и с поддръжката на майка си и доста ментори по пътя тя съумя да осъзнае изцяло нейното предопределение. Но аз избрах тази картина, тъй като това е образец за това по какъв начин, когато сме правилни на нашето предопределение, е евентуално да повлияем позитивно на живота на други хора. И по какъв начин нашата буйна ангажираност към нещо също може да въодушеви другите да прегледат личното си възприятие за цел и предопределение.

В картината от 1928 година „ Жена в мисълта II “ от немския експресионистки художник Габриеле Мюнтер, жена седи на стол с пресечен левия крайник на десния крайник. Ръцете й са сложени от двете страни на главата й. Това е поза, която незабавно привежда на разум „ мислителя “ от Огюст Роден, онази известна статуя, емблематична за дълбокото философско съзерцаване.

Жената в картината на Мюнтер е облечена в мъдро, професионално облекло: пола с молив с горчица, блуза с розов цвят и рационални черни обувки. Това ми подсказва, че макар че я виждаме сама в една стая, тя е жена на открито по света, по този начин да се каже. Погледът й е ориентиран към фена, само че наподобява, че разсъждава върху нещо интериор към личния си опит. Мюнтер беше един от водещите създатели на изкуството на Der Blaue (The Blue Rider), което стартира в Мюнхен при започване на 20 век и акцентира духовно и прочувствено измерение на изкуството и независимост с цвят и форма.

Тази работа ме кара да се замисля по какъв начин се научаваме да разграничаваме какво е нашето предопределение, като чувам какво се случва в и към живота ни. Подозирам, че ние събираме избрани истини за това кои сме и какво в действителност желаем, когато култивираме процедура да обръщаме внимание както на нашия интериорен, по този начин и на външен живот. Това е един от методите да слушаме освен с ушите си, само че и със сърцата си - в това число да се научим да успокояваме всички гласове, които се пробват да ни кажат по какъв начин би трябвало да наподобява животът ни, и да признаем къде нашите блага и, доста значимо, нашите стремежи, могат да отговорят на потребностите на общността или света.

Parker J Palmer, американският създател, учител, деятел и практикуващ Quaker, един път сподели нещо за призванието и това е откъс, който съм пристигнал да оценявам през годините: „ Преди да кажете на живота си какво възнамерявате да вършиме с него, слушайте какво има намерение да прави с вас. “ Именно от неговата книга от 1999 година дано животът ви приказва: Слушане за гласа на призванието. Прочетох го в късните си двадесет години и той трансформира метода, по който се замислих за личния си живот и какво значи да се пробвам да пребивавам с някакво възприятие за цел и достоверност. Както всяка книга, която ме трансформира, аз в последна сметка я предложих от години. Все още го върша.

Не имам вяра, че призванието би трябвало да докара до публично самопризнание или достижения един път в живота. Нито мисля, че постоянно ще изпитаме призванието си като главен метод да си изкарваме прехраната. Мисля, че да се научим да почитаме метода, по който нашето предопределение играе през целия ни живот, е по -скоро за това, че сме задоволително смели, задоволително търпеливи и задоволително отворени, с цел да реагират на нашите блага и пристрастености и да намерим способи за поддържане на тези, които срещаме в живота си, без значение дали в нашите семейства и общественост, на работните си места или по -големи публични арени. Обичам този смисъл, че призванието ни приканва да използваме освен нашите умения и благоприятни условия, само че и насладата ни от допринасянето за света.

разберете първо за най -новите ни истории - следвайте FT Weekend On, и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран